威克理夫'斯蒂利'约翰逊ob告

作者:岳灞没

<p>Wycliffe“Steely”Johnson在与糖尿病有关的并发症后去世,享年47岁,是Steely和Clevie的一半,这是牙买加数字舞厅时代最成功的制作团队之一</p><p>在过去的25年里,两人一直负责无数的热门歌曲,他们的迷人节奏通过不可抗拒的Steely旋律键盘声音和Clevie技术的节拍技巧而得以突出</p><p> Steely出生在金斯敦的Trench Town贫民窟,与许多同龄人一样,他在音乐方面的主要曝光来自于高度放大的声音系统,这些系统在露天舞蹈活动和夜总会中轰炸了最新版本</p><p>在20世纪70年代中期,Steely遇到了他未来的生产合作伙伴,克利夫兰“Clevie”Browne,他在一个由Clevie的大哥Glen在一家名为Penthouse的俱乐部短暂操作的音响系统中闲逛,尽管Steely后来说他发现了Clevie他们第一次见面时要冷漠</p><p>格伦布朗也开始为自己打造一个贝司手的名字,而另一个兄弟道尔顿正在作为吉他手发挥作用;在他们位于住宅区金斯敦的家中,兄弟组成了一支名为Browne Bunch的乐队,并开始分别在键盘和鼓上辅导Steely和Clevie</p><p>根据Dalton的说法,Steely的录音首演出现在Lee Perry的Black Ark工作室,与歌手Earl 16进行了一场交流,产生了激动人心的音乐自由</p><p>在使用Sugar Minott的1978年专辑“Ghettoology”和Hugh Mundell的“时间与地点”之后,Steely成为了Roots Radics的键盘手,Roots Radics是20世纪70年代末和80年代初期在牙买加流行音乐中走到最前沿的会议球员</p><p>在此期间,他特别支持Gregory Isaacs,Bunny Wailer,Mikey Dread和Fari王子</p><p>与此同时,Clevie继续与In Crowd一起巡演,后来加入了Studio One乐队</p><p>然后,在1985年,随着计算机化彻底改变了牙买加音乐,Steely和Clevie在King Jammy的工作室联合起来(Clevie现在处理鼓机和Steely合成器),在那里他们为舞厅运动的新星制定了节奏</p><p> 1988年脱颖而出,他们形成了Steely和Clevie品牌作为他们自己制作的工具,与Johnnie P,Foxy Brown,Tiger,Red Rose和Anthony Malvo进行了一系列进一步的点击,并为其他领先的制作人建立了节奏,如Gussie Clarke,Bobby Digital,Redman,Winston Riley和Donovan Germain</p><p>总的来说,在1986年至1990年间,据报道,Steely和Clevie在牙买加前100名中占75%</p><p>在20世纪90年代,他们在自己的Studio 2000中工作,Steely和Clevie发行了一些首个“一个节奏”的专辑,其中每个歌曲使用了相同的节奏音轨,以及为数不多的纯数字配音专辑之一,锡安山最高地区</p><p> Dawn Penn翻拍了20世纪60年代粉碎的No No No.他们还获得了英国十大排行榜</p><p>他们继续与许多知名艺术家合作,包括Jimmy Cliff,Shabba Ranks,Maxi Priest,Buju Banton,Heavy D和Billy Ocean,虽然Clevie近年来成为牙买加唱片业协会主席,但他们活跃度较低</p><p>斯蒂利幸存下来的是五个孩子和他的母亲爱丽丝</p><p> •Wycliffe“Steely”Johnson,音乐家和唱片制作人,....